Bibliothèque de l'association

L'accès aux ouvrages sur l'Art photographique, les photographes, la photo numérique et argentique est réservé aux membres. De nombreuses revues sont également disponibles (Réponses photo et Chasseur d'images notamment). Vous pouvez emprunter gratuitement jusqu'à 3 livres et 3 revues par mois, un chèque de caution, non encaissé, est demandé (20 euros par livre, 5 euros par revue). Nous présentons ci-après quelques uns des ouvrages.

 

 

1) L'art photographique, les photographes célèbres

Le nu est l'un des sujets photographiques le plus inspiré, le plus traité, mais pour certains il reste encore sujet à controverse et à défi. Cet ouvrage propose une plongée dans les images de photographes contemporains, les plus talentueux, et dans une sélection de celles de photographes influents, aujourd'hui disparus, comme Robert Mapplethorpe et Guy Bourdin.

 

 

Des années 30 aux années 70, cinquante ans de corps féminins vus par Willy Ronis, accompagné d'un texte original de Philippe Sollers. Willy Ronis voulait Sollers. Sollers n'attendait que ça. Il a dit oui pour Ronis, immédiatement. Le texte de Philippe Sollers aborde et souligne tout ce qui rend précieux et unique le travail de Willy Ronis sur le nu. Philippe Sollers : 'Les nus de Willy Ronis, dans leur extraordinaire naturel, sont sacrés'.

 

 

 

Terry Hope est l'auteur d'une série d'ouvrages de photographie noir et blanc, il est né en 1956, a étudié la photographie au Harrow Collège de Londres au milieu des années 1970. En 1981 il s'est lancé dans le journalisme photo pour le compte de Camera Weekly jusqu'en 1989. Après une période de travailleur free-lance, il est devenu rédacteur en chef adjoint du magazine Amateur Photographer, l'un des plus vieux périodiques photographiques du monde. En 1998, il redevient free-lance. Actuellement il collabore régulièrement, sur des sujets divers, à la presse nationale anglaise, comme The Times, Sunday Telegraph et The Gardian ainsi qu'à d'autres publications spécialisées dans le domaine photographique. Il entretient une relation étroite avec certains grands photographes internationaux. Il a collaboré, durant quatre ans, à une chronique de David Bailey dans Amateur Photographer.

 

 

 

L 'écrivaine à succès Alina Reyes, d'un côté, le photographe talentueux du corps féminin Bernard Matussière, à qui l'on doit notamment les clichés des toutes premières campagne Aubade, et des reportages retentissants de vérité publiés en livres, notamment sur Cuba, de l'autre. Alina Reyes a accepté de poser totalement nue pour ce livre particulier, dans lequel elle s'est lâchée et attachée à souligner la beauté du corps, l'histoire du nu féminin dans la mythologie, l'Histoire et l'imaginaire international depuis l'aube de l'humanité.

 

 

 

Tout désigne le Nu comme un phénomène qui a si bien " collé " à la culture européenne que nous n'en sommes jamais sortis. Tant il relie l'Occident d'un bord à l'autre, d'une époque à l'autre et même d'un art à l'autre, y compris la photographie, et a servi continûment de base dans la formation des Beaux-Arts. L'Eglise a pu rhabiller le sexe, mais elle a gardé le nu. En revanche, s'il est un vaste espace culturel où le nu n'a jamais pénétré, où il soit resté complètement ignoré, c'est bien en Chine. Or, c'est là une donnée d'autant plus surprenante que la tradition artistique chinoise a largement développé la peinture et la sculpture des personnages. Rouvrant ainsi un accès sensible à l'ontologie, François Jullien en fait le révélateur de notre quête de l'en-soi et de la présence, en même temps qu'il met au jour un nouvel objet, d'autant plus intéressant à penser qu'il est à identifier par son absence : " le Nu impossible ".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Entre le portrait, la publicité, la mode et le paysage. En quarante années, de 1950 à 1990, Jeanloup Sieff a partagé ainsi son activité de photographe. Une activité rassemblée ici, seule et unique monographie consacrée à cet artiste exceptionnel disparu en l'an 2000. Un artiste pour lequel comptait le temps et pour lequel le temps était compté. Il y a quelque chose de météorologique et de temporel dans la photographie de Sieff, quelque chose qui relève d'une certaine prose

 

 

 

 

Ce livre est ancien mais il est l'essence même de son oeuvre. Passer du nu au paysage et ensuite au portrait, repartir vers le reportage etc.... n'est pas un problème. Seul l'esprit compte et la façon dont intérieurement, nous sommes capable de le retranscrire sur une photographie pour partager, et aller vers les autres sans se trahir. Cet homme était sûrement au fond de lui un tendre et un rêveur. Son noir et blanc est une caresse pour les yeux.

 

 

 

Man Ray 1890 - 1976 Les éditions Taschen consacrent un ouvrage à Man Ray dans sa série dédiée aux grands photographes. Figure de proue du mouvement Dada, photographe quasi exclusif des surréalistes, Man Ray recherche sans cesse l'innovation et se trouve être un personnage incontournable de la photographie du 20ème siècle.

 

 

 

 

Sebastiao Salgado est l'un des reporters-photographes en activité les plus reconnus, dont la réputation s'est construite sur les photographies en noir et blanc prises de populations en détresse durant plusieurs décennies. Il a exploré un peu partout l'Afrique où il a réalisé plus de 40 reportages sur 30 ans. Des tribus Dinka au Soudan et Himba en Namibie aux gorilles et volcans de la région des lacs ou aux nombreux expatriés de par le continent, ce sont toutes les facettes de l'Afrique contemporaine que nous montre Salgado. Ses images saisissent le spectateur et lui restituent l'essence même de ce qu'elles dépeignent, les effets de la guerre, de la pauvreté, ou du climat hostile.

 

 

 

Entre réalisme et abstraction, Ralph Gibson n'a jamais cessé de "penser" la photographie. Il aime se dire, en français dans le texte, en formation permanente ...".... Depuis (mon expérience avec Dorothéa Lange), je n'ai jamais travaillé sans partir d'un point que je me fixais à l'avance. ... Chaque photo que je prends trouve sa pertinence par rapport à une idée que j'approfondis, par rapport à une série, à un livre. Cette méthode laisse ouverte à l'infini les possibilités de trouvailles."

 

 

 

Cet ouvrage propose une rétrospective de la photographie depuis 1945. Image après image,le lecteur découvre l'évolution de ce qui est à la fois un art, un moyen de communication, le témoin d'une époque et un outil d'information. L'aventure de la photographie restitue de façon claire et instructive les changements de la perception et de la représentation du réel à travers les six derniéres décennies. Les 150 illustrations (photographies artistiques ou factuelles) font appel aux grands photographes, aux images iconiques, incontournables mais également à des vues inédites et surprenantes. Associées à des textes d'analyse et d'information,elles permettrent de comprendre les évolutions techniques et artistiques.

 

 

Une promenade à travers le Paris d'hier et d'aujourd'hui en 233 photographies. Deux siècles durant, de grands photographes ont fixé en noir et blanc des scènes dramatiques ou sereines, historiques ou banales, qui n'ont rien perdu de leur charme. En hommage à la plus belle ville du monde.

 

 

2) Livres sur la photographie numérique et la technique

 

Quel que soit votre niveau, vous trouverez dans cet ouvrage une mine d'informations rares et précieuses. Vous apprendrez à photographier en hautes lumières, à contre-jour, à gérer les aléas climatiques. Vous découvrirez comment interpréter un histogramme, réparer une mauvaise mise au point, réduire le bruit... Au fil de 101 fiches pratiques claires et superbement illustrées, Michael Freeman vous fait partager son immense expérience, vous initie aux arcanes de la photographie numérique et vous apprend à penser et photographier.

 

 

Joe McNally a illustré les pages de Sports Illustrated du Time et du National Geographic Magazine et bien d'autres. Le moment du déclic vous permettra d'appréhender la photographie et d'expérimenter cet art de produire des images d'une qualité. Un apprentissage en trois temps : 1. Le concept les trucs et les astuces. 2. Une illustration de la technique mise en œuvre. 3. La technique réalisée l'équipement utilisé (objectif diaphragme éclairage accessoires etc.) les difficultés que l'on peut rencontrer et enfin les conseils pour réaliser vous-même une photo du même genre.

 

 

 

 

 

 

3) La photographie argentique

Bon ouvrage qui aborde les techniques avancées du tirage noir et blanc (tirage direct, les étapes, le résultat final), avec recettes et "petits trucs". Très agréable à lire.

 

Noir et Blanc de Philippe Bachelier s'est imposé comme le livre de référence de tous les passionnés de tirage noir et blanc, qu'ils soient amateurs, étudiants ou professionnels. L'auteur présente les caractéristiques des films noir et blanc, donne des conseils de prise de vue et d'exposition, avant de traiter en détail des techniques de développement du négatif : choix des produits, température des bains et durée de développement, fixage, lavage, séchage, correction et archivage. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée au tirage : aménagement d'un labo photo, choix du papier et des produits chimiques, planche-contact et tirage de lecture, réalisation du tirage final (temps d'exposition, contraste, techniques de maquillage...), finition et présentation du tirage. L'ouvrage s'achève sur 13 exemples de tirages commentés, grâce auxquels vous apprendrez à interpréter un négatif et à mettre la technique au service de votre créativité. Philippe Bachelier est reporter-photographe. Expert réputé des techniques de labo noir et blanc, il intervient régulièrement sur ce thème dans les colonnes de la revue Réponses

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4) Magazines REPONSES PHOTO

 

 

REPONSES PHOTO N°205

Sommaire :

- cinq « nouveaux regards » :
.Touba par Eric Guglielmi : le Sénégal côté couleurs
.Jean-Philippe Jourdrin : de petites histoires , un regard tendre et sensible
.Gilles Desrozier : photomontages
.Loïc Trujillo : le Gange en couleurs
.Beautés picturales par Paolo Prisco

- utilisation de la focale de 50mm

-tests :
.11 modèles de flashs pour Nikon
.Canon 24mm f 1:4
.Nikon DX 35mm f 1:8
.flashmètre Gossen

-Dossier spécial labo numérique : budget détaillé sur le labo numérique idéal.

 

 

 

 

REPONSES PHOTO N°199

Sommaire :

- Philippe Bachelier livre sa méthode de travail du noir et blanc numérique
- cinq lecteurs ont testé la nouvelle TMax 400
- test du film Rollei ATP 1.1 (16 ISO !), révélateur Ilfosol S et de deux barytés Bergger
- Jean-Christophe Béchet prêche ses 10 commandements pour de bons tirages
et impressions noir et blanc
-portfolios de Josef Hoflehner et Giorgio Negros
- point sur le Canon EOS 5D Mark II, le mini-boitier Panasonic G1, le leica M8 version 2
- tests du Sony Alpha 900 et ses 2 MP, Nikon D90, Lumix LX3
- prise en mains du Canon EOS 50D et du Pentax K-m

 

 

 

REPONSES PHOTO N°195

Un grand comparatif des kits reflex 10MP à moins de 700 euros :
-Canon EOS 400D + 18-35 mm
-Nikon D60 + 18-55 mm VR
-Olympus E-420 + 14-42 mm
-Pentax K200D + 18-55 mm
-Sony Alpha 200/300 + 18-70 mm

Le match au sommet des compacts pour photographes : Sigma DP1 contre Ricoh GRDII
Le match des imprimantes A3+ : Epson SP R1900 contre HP B8850
12 objectifs testés pour le Nikon D300

 

 

 

 

REPONSES PHOTO N°193

 

-Pentax K20D : meilleur que le K10D ?
-Sony Alpha 350 : 14MP pour 750 euros
-Nikon D60 : le reflex idéal pour débuter ?

-Tests d'objectifs
.Zeiss 24-70 mm : prêt pour le capteur 24×36 (pour reflex Sony)
.Canon 55-250 mm IS : stabilisé à petit prix
.Leica 14-150 mm :
.Tamron 28-300 mm : enfin la stabilisation
-les posemètres et thermocolorimètresde Kenkoa
-grand dossier éclairage, avec une sélection de kits flash de 600 à 1800 euros
-comment bien choisir son premier plan et l'intégrer dans son cadrage et sa composition
-L'histoire d'Angénieux, un grand nom français de l'optique photo et cinéma
-coup d'œil dans les coulisses du labo de Frank Horvat

-portfolios: les gagnants du World Press, les oubliés de l'or noir par Grégoire Eloy, portraits en double exposition avec Holga par Linda Tuloup.

 

 

 

 

REPONSES PHOTO N°192

-papiers jet d'encre barytés : Philippe Bachelier et Jean-Christophe Béchet ont testé pas moins de 17 papiers de cette nouvelle génération qui s'approche du rendu traditionnel argentique.
-une leçon de tirage détaille le travail pour tirer le meilleur de trois négatifs difficiles
-conseils pratiques pour tirer parti de la matière en n&b, dès la prise de vue
-comment combiner en labo numérique le rendu des hautes lumières et des ombres en utilisant plusieurs expositions et des masques sur une photo noir et blanc
-portfolios noir et blanc
-test filme argentique : TMax 400

 

 

 

REPONSES PHOTO N°185 SPECIAL NU

Pour les habitués, ce n'est pas une suprise, c'est un spécial nu avec, fidèle à la tradition, une variété de styles (Pascal Renoux, Hervé Szydlowski, Rima Harbi, et bien entendu Sophie Pawlak).
Matériels : la prise en main du nouveau Pentax K100D Super test completsde l'Olympus E-510 (qui décroche un top achat) et du Canon EOS-1D Mark III.

 

 

 

5) Divers

 

Sont également disponibles :

- certaines revues de la fédération (F.P.F.)

- la collection Prestige de la Photographie

- la collection LIFE

- des revues anciennes (MAGAZINE PHOTO , PHOTO...)

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