Regardez à présent les portraits de Richard Avedon : il s'agit de portraits de tout premier plan ; au-delà des apparences, elles révèlent la personnalité des individus.

L'art du portrait consiste à dévoiler le caractère du sujet
La représentation exacte de tel ou tel détail physique devient parfois secondaire.
Choisir entre ceux qu'il convient d'accentuer et ce qu'il est préférable d'adoucir constitue une des règles essentielles pour exécuter un bon portrait.
Il est souvent dommage qu'on ait cherché à atténuer les rides qui marquent le visage d'une femme d'un certainâge; elles contribuent à donner une idée de son identité.
En escamotant ces rides, la photographie devient mensongère.
Pour révéler le caractère d'un modèle, le photographe peut faire appel à divers procédés, qui ne requièrent aucun équipement spécial.
On peut exécuter de bons portraits avec n'importe quel type d'appareil.
Cependant, pour obtenir un cadrage serré et éviter les déformations qui donnent trop d'importance au nez dans une photographie de face, il est prudent d'employer des objectifs dont la distance focale est assez grande : par exemple, un objectif de 80 à 135 mm pour les reflex avec un capteur full frame (à moins que vous ne préfériez un zoom).

La lumière est l'élément primordial
Avec la lumière il faut composer en permanence, qu'il s'agisse d'en jouer ou de la déjouer lorsqu'elle est rebelle et tend ses pièges au photographe.
Ceci remonte aux origines de ce art récent, comme d'ailleurs pour la peinture, art infiniment plus ancien.
Nombreux sont les portraitistes qui préfèrent l'éclairage diffus que fournit une fenêtre, la lumière du jour permettant d'obtenir des photos plus naturelles.
Un effet du même genre s'obtient avec un flash ou une lampe-flood, dont la lumière indirecte est réfléchie par le plafond ou toute autre surface.

Une telle lumière indirecte adoucit les détails et ne fait pas ressortir les imperfections des traits ou de la peau (c'est là un avantage ou un inconvénient, tout dépend des intentions du photographe) .
Une telle lumière éclaire uniformément toutes les caractéristiques du sujet (ce qui est généralement un inconvénient puisque le contrôle du photographe sur son image s'en trouve diminué).

L'éclairage directionnel, qu'il provienne du soleil, d'un flash ou d'une lampe-flood, produit des effets spectaculaires, mais son maniement exige plus de talent.
Ce genre d'éclairage procure des images de haut contraste qui permettent au photographe de mettre l'accent sur la texture de la peau et de choisir les traits caractéristiques qui seront visibles et ceux qui resteront dans l'ombre.

Rédaction et photographies : Rémy Gautard

Témoignages
Dès les premières minutes, une atmosphère fortement sympathique se fait ressentir.Au fur et à mesure de la matinée des échanges sur nos différentes expériences de la photos s'opère, Rémy notre "maître de conférence" défile le cour, ses conseils s'imprègnent. Après la théorie, place à la pratique.Les clichés se dévoilent dans la lueur des flashs, dans une atmosphère studieuse et décontractée des stagiaires, mettant en application tous les conseils donnés. Une journée fortement agréable. Encore merci pour cette Journée.
VinceFoto
Bonjour,Merci pour le stage, vraiment très bien.J'ai appris énormément. Vous remercierez madame pour le repas.J'espère sincèrement à un autre stage.
T.R. Photographe (dept 63)
Bonjour,Encore merci pour ce stage en tout point exceptionnel sur le plan photographique et gastronomique.À bientôt pour un nouveau stage et bon week-end.
A.G., photographe à Paris
Bonjour,Merci pour la qualité de votre stage. C’était très agréable.Vous trouverez les photos reprises et mises en ligne sur mon blog: http://magamellamoi.over-blog.comCordialement,
G.T. photographe (93)
J'ai chargé les photos de Sonia sur mon ordi et il n'y a vraiment pas grand chose à jeter ! Elle est super ! Merci encore, elle pose en Pro et je n'ai jamais fait d'aussi belle photos ! Comme un Pro ! Merci, Bien à toi et à Marie-Christine.
D.B. Photographe en Seine et Marne