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Photo numérique
Jamais autant d'images n'ont été réalisées par les photographes amateurs, l'utilisation de l'appareil numérique se traduit par 7 fois plus de photos qu'en argentique avec des créations et des expressions individuelles élargies.
L'image prend une place prépondérante dans notre société et quel que soit son support.
De nouveaux outils numériques, avec la fonction photo, se développent : téléphone, camescope...
Dans le futur, face aux nouveaux matériels multifonctions (comme le téléphone portable...), l'amateur privilègera sans doute l'appareil photo numérique "traditionnel" pour ses images fixes pour des raisons de qualité et de fonctionnalités. La photographie est aussi notre mémoire, il faudra que les photographes gèrent leurs fichiers en s'assuranr de leur perennité sur le long terme.
Que l'on pratique le numérique, le Polaroid, la chambre photographique, les grands tirages, l'Holga ou le Leica, peu importe, tout ceci n'est que du détail c’est le regard qui compte avant tout.
La photo va bien, elle s'ouvre, elle s'épanouit, elle élargit son champ d'action. Elle quitte l'instant décisif, elle se démocratise, s'internationalise.
Peut-être qu'elle est en train de quitter un certain élitisme artisanal.
D'un côté le photojournalisme rejoint la vidéo par le numérique. De l'autre côté des jeunes, qui viennent du milieu de l'art contemporain, veulent s'exprimer avec la photo numérique qui leur ouvre des nouvelles perspectives de création.
Qu'ils soient Japonais, Mexicains ou Serbes, peu importe, ils prennent l'appareil photo numérique pour ce qu'il est : un prolongement du regard. Certains nouveaux regards déconcertent, les jeunes prennent le pouvoir, ils ouvrent le champ de la photo.
La photo a cet avantage que par rapport au cinéma, elle reste un moyen d'expression pas trop onéreux : on peut faire la plonge dans un restaurant, se payer un billet charter et partir faire des photos.
Quant au photojournalisme, il y aura toujours des photos formidables, les reporters continueront d'informer, de perturber et de lancer des réflexions.
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1 - Archivage et sauvegardes des fichiers
90% de vos photos numériques actuelles disparaitrons dans 20 ans si vous ne prenez pas les dispositions nécessaires !
L'archivage numérique pose la question de la pérennité des formats et des supports. Le fichier RAW par exemple diffère selon la marque qui le génère (Canon propose du CR2, Nikon du NEF etc...). Dans ces conditions comment être sûr que tel ou tel format sera encore lisible dans 10 ans, est-ce que mes petits enfants pourront avoir accès à mes chères photos dans 20 ans ?
Le DVD peut être considéré meilleur que le disque dur car il n’a pas le risque « mécanique » de tomber en panne. Les DVD « gold » sont prévus pour se conserver 100 ans et supportent la fraicheur des réfrigérateurs.
Vous devez aussi penser au stockage À DISTANCE de vos fichiers d'images. Le concept est très simple ; si votre local subit une catastrophe naturelle ou un cambriolage, vous pouvez sauvegarder vos fichiers sur Internet et les récupérer si nécessaire.
Dans tous les cas il faut récupérer les fichiers et les transférer sur le nouveau système d’exploitation tous les 5 ans.
Réaliser des tirages de vos meilleurs photos
Une imprimante par jet d’encre dépose de minuscules gouttelettes d’encre sur un support donné, papier ou plastique par exemple. Les encres peuvent être fabriquées avec des colorants organiques ou, de plus en plus, avec des pigments.
Une imprimante par jet d’encre peut être utilisée avec une vaste gamme de supports et nécessiter plusieurs catégories d’encres. Il en résulte une quantité extrêmement importante de combinaisons imprimante/catégorie d’encre/support.
Les recherches ont montré que la même catégorie d’encre utilisée pour la même imprimante sur différents supports peut avoir des degrés de stabilité considérablement différents (Wilhelm 2002). Cette interaction encre/support prouve à quel point il est important d’avoir le plus d’informations possible à propos de la combinaison spécifique catégorie d’encre/papier, non seulement au moment du tirage, mais aussi lorsque l’on prend des décisions en matière d’acquisitions, de restauration et de conservation.
Pour la conservation des impressions jet d’encre se pose la question de la stabilité dans l’obscurité, de décoloration à la lumière, de la sensibilité à la condensation et aux polluants tels que l’ozone.
Le tirage sur papier photo est une réponse aux problèmes de sauvegarde rencontrés avec les supports informatiques. Encore faut-il que le support vieillise bien et que la compatibilité encre/papier ait été testé ; les couleurs des tirages "économiques" ont une stabilité très insuffisante de l'ordre de 1 à 3 ans.
Le jet d’encre commençant à être utilisé pour les oeuvres d’art et d’autres objets de valeur à long terme, l’industrie de l’impression numérique a fait de grands progrès dans la résistance à la lumière des systèmes à encre. Néanmoins, on ne doit pas considérer que ces documents résistent complètement à la lumière et il faut prendre des précautions lorsqu’on les expose.
La sensibilité à la condensation est une autre source de préoccupation. On a découvert que beaucoup d’impressions par jet d’encre étaient sensibles à l’eau et aux tâches. La disparition de l’image peut être la conséquence de brefs contacts avec l’eau et même avec des degrés élevés d’humidité relative sur des périodes très brèves. L’utilisation de colorants organiques et de pigments nouveaux a eu comme effet d’améliorer la résistance à l’eau. L’effet de polluants comme l’ozone sur les impressions par jet d’encre est très préoccupant. On réfléchit à des méthodes de test concernant la décoloration dûe aux émanations de gaz, méthodes qui trouvent actuellement un prolongement dans les normes ISO.
En résumé
- utilisez une imprimante photo de qualité avec des encres pigmentaires (epson, canon, hp...)
- sélectionnez un papier "qualité archive" adapté à vos encres
- conservez vos tirages dans une boite sans acide
Durée de vie estimée des tirages sur Epson R2880
Conservation au frais
Les négatifs, tirages ou DVD peuvent être conservé dans à une température stable comprise entre 2 et 10°C dans une humidité relative de 40% ce qui permet de multiplier par 10 environ la durée de vie.
Les réfrigérateurs et les congélateurs domestiques peuvent constituer des options bon marché pour les petites collections de documents qui ont intérêt à être stockées à basse température ; néanmoins, il convient qu’elles soient équipées d’un emballage spécifique qui résiste à la condensation.
On doit prendre garde, si l’on utilise des systèmes de stockage à basse température, d’éviter une humidité relative élevée ou de la condensation d’eau. Il faut envisager de mettre en place des plans d’urgence pour protéger les photographies d’éventuels dégâts qui pourraient être provoqués par la condensation au cas où une panne ou une coupure de courant affecterait le fonctionnement du réfrigérateur ou de l’armoire. Des systèmes de stockage dans un environnement frais ou froid peuvent retarder l’accès aux collections parce qu’il convient que les photographies s’acclimatent à la température ambiante et à l’humidité relative avant consultation afin d’éviter la condensation d’humidité. Il faut remettre progressivement à température les supports pour éviter un choc thermique.
2 - Où trouvez les tests d'appareils ?
Reflex numérique...Chasseur d'images n°
Canon 1D MarkII...........271
Canon 1Ds MarkII..........271
Canon 20D....................271
Canon 300D..................271
Canon EOS 5D...............277
Epson R D1...................271
Fuji S3 ........................271
Reflex numérique (Guide d'achat)..271
6 ou 10 mégapixels ? ....294
Antipoussière ...............291
Canon 1D Mark II..........272
Canon 1DS Mark II........272
Canon 1Ds Mark II.........270
Canon 1Ds MarkII..........271
Canon 20D ...................271
Canon 300D .................258
Canon D30 (comparatif) .227
Canon D30 (Comparatif) .237
Canon EOS 1 Ds ...........248
Canon Eos 1 Ds MkII .....270
Canon EOS 10D ............253
Canon EOS 10D ............263
Canon EOS 10D ............252
Canon EOS 10D ............258
Canon EOS 1D ..............258
Canon EOS 1D ..............239
Canon EOS 1D ..............250
Canon EOS 1D ..............293
Canon EOS 1D ..............253
Canon EOS 1D Mark II .. 263
Canon EOS 1D Mark III.. 293
Canon EOS 1D MarkIII .. 296
Canon EOS 1D MkII ......263
Canon EOS 1Ds ............253
Canon EOS 1Ds ............258
Canon EOS 1Ds ........... 263
Canon EOS 1Ds Mark III 297
Canon EOS 1Ds Mark III .297
Canon EOS 20D ............272
Canon EOS 20D ............270
Canon EOS 20Da ..........276
Canon EOS 50D.............309 TEST TRES COMPLET
Canon EOS 3000N ........237
Canon EOS 300D ...........271
Canon EOS 300D ...........258
Canon EOS 300D ...........272
Canon EOS 300D ...........263
Canon EOS 300D ...........257
Canon EOS 300V ...........247
Canon Eos 300v ............258
Canon EOS 300X ...........275
Canon EOS 30D .............283 TEST TRES COMPLET
Canon EOS 30D .............283 TEST TRES COMPLET
Canon EOS 30v et 33v ....264
Canon EOS 350 D ..........273
Canon EOS 350D ...........275
Canon EOS 350D ...........272
Canon EOS 400D ...........287
Canon EOS 40D .............297
Canon EOS 500D............314
Canon EOS 5D mkI.........278
Canon EOS 5D mkI.........277
Canon EOS 5D mkII........308
Canon EOS 5D mkII........310 TEST TRES COMPLET
Canon EOS D30 .............242
Canon EOS D60 .............243
Canon EOS D60 .............250
Canon EOS D60 .............246
Canon EOS-1 D Mark II N 280
Comparatif reflex ...........258
Contax N Digital ............248
Contax NX .....................242
Dynax 5D Konica ............276
Dynax 5D Konica ............277
Dynax 7 Digital ...............269
EOS 350D ......................277
Epson R-D1 ....................272
Fuji Finepix S2 Pro ..........250
Fuji Finepix S2 Pro ..........246
Fuji S1 Pro .....................227
Fuji S1 Pro .....................237
Fuji S2 ..........................263
Fuji S2 Pro .....................258
Fuji S2 Pro .....................253
Fuji S3 .......................... 272
Fuji S3 Pro .....................268
Fuji S3 Pro .....................271
Fuji S5 Pro .....................292
Guide achat reflex ...........272
Hasselblad : argentique ou numérique 250
Hasselblad Xpan II .........255
Kodak DCS 315 ..............210
Kodak DCS 720x ............237
Kodak DCS 760 ..............237
Kodak DCS Pro 14n ........258
Kodak DCS Pro 14n ........253 TEST TRES COMPLET
Kodak DCS ProC ............266
Kodak DCS ProN ............263
Kodak DSC 330 .............220 TEST TRES COMPLET
Kodak DSC ProN ............263
Kodak Pro c ..................272
Kodak Pro c ..................271
Kodak Pro n ..................272
Kodak Pro n ..................271
Konica Dynax 7D ...........275
Konica Minolta D7D .......271
Konica Dynax 7 Digital ...270
Konica Dynax 7D ...........267
Konica-Minolta D7D .........272
Leica - dos numérique .....276
Leica copie en numérique..232
Leica Digital Modul R .......268
Leica M8 ........................289 TEST TRES COMPLET
Minolta RD-3000 .............219
Minolta RD-3000 .............227
Mon premier reflex numérique 244
Mon premier reflex numérique 290
Nikon D1 ........................242
Nikon D1 (comparatif) ......227
Nikon D1 : le test .............220 TEST TRES COMPLET
Nikon D1 H ......................253
Nikon D1 X ......................253
Nikon D1(Comparatif) .......237
Nikon D100 .....................250
Nikon D100 .....................258
Nikon D100 .....................271
Nikon D100 .....................253
Nikon D100 .....................246
Nikon D100 .................... 245
Nikon D100 .....................263
Nikon D100 (Comparatif) ...246
Nikon D1H ......................238
Nikon D1H ......................258
Nikon D1H (Comparatif) ...237
Nikon D1x ......................258
Nikon D1X (Comparatif) ...237
Nikon D1-X (test) ............235 TEST TRES COMPLET
Nikon D200 ....................281 TEST TRES COMPLET
Nikon D200 ....................279
Nikon D2H ......................260
Nikon D2h ......................258
Nikon D2H ......................272
Nikon D2H ......................271
Nikon D2H ......................263
Nikon D2H ......................257
Nikon D2Hs .....................274
Nikon D2x .......................272
Nikon D2X .......................268
Nikon D2x .......................273
Nikon D2Xs .....................287
Nikon D3 et D300 ............297
Nikon D3x.......................311
Nikon D3x.......................310 TEST TRES COMPLET
Nikon D40 ......................289 TEST TRES COMPLET
Nikon D40x .....................293 TEST TRES COMPLET
Nikon D40X ....................292
Nikon D50 ......................274
Nikon D50 ......................275 TEST TRES COMPLET
Nikon D70 ......................262
Nikon D70 ......................272
Nikon D70 ......................271
Nikon D70 ......................263
Nikon D70s .....................274
Nikon D70s .....................275
Nikon D80 ......................287
Nikon D90.......................308
Nikon D5000....................314
Nikon S3 ........................239
non EOS 300D ................272
Olympus Camedia E10 (comparatif) 230
Olympus Camedia E10 (test) .229
Olympus Camedia E10: les mesures 230
Olympus E1 .....................258
Olympus E1 .....................272
Olympus E1 .....................261
Olympus E1 .....................271
Olympus E1 .....................263
Olympus E-1 ....................256
Olympus E10 ...................242
Olympus E20 ...................258
Olympus E30....................311
Olympus E30....................310 TEST TRES COMPLET
Olympus E300 ................ 268
Olympus E300 .................272
Olympus E300 .................271
Olympus E300 .................270
Olympus E-330 ................282 TEST TRES COMPLET
Olympus E-330 ................281
Olympus E-400 ................289
Olympus E-410 et E-510 ...296
Olympus E500 .................279
Olympus E-500 ...............278
Olympus E620..................312
Olympus E620..................313 TEST TRES COMPLET
Pentax *ist Ds .................275
Pentax *istDL ..................276
Pentax ist D ....................272
Pentax ist Ds ..................272
Pentax istD .....................258
Pentax istD .....................259
Pentax istD .....................271
Pentax istD .................... 263
Pentax istDs ...................268
Pentax istDs ...................269
Pentax istDs ...................271
Pentax K100D .................285
Pentax K100D .................287
Pentax K100D Super ........296
Pentax K10D ...................290 TEST TRES COMPLET
Pentax K10D ...................287
Pentax K-M......................309
Reflex à film (argentique contre numérique) 250
Reflex numérique (Guide d'achat) 271
Reflex numérique, chers mais bons 250
Reflex numériques (Tout sur les) 263
Reflex numériques: test comparatif 227
Samsung GX 1L ................285
Samsung GX 1S ................283
Samsung GX10 .................292
Sigma SA-7 ......................237
Sigma SD 10 ....................259
Sigma SD10 .....................272
Sigma SD10 .....................271
Sigma SD10 .....................263
Sigma SD14 .....................293 TEST TRES COMPLET
Sigma SD9 ...................... 250
Sigma SD9 .......................258
Sigma SD9 .......................250
Sigma SD9 .......................253
Sony Alpha 100 .................286
Sony Alpha 100 .................286
Sony Alpha 700 .................297
Système Canon EOS ..........293
Système reflex Nikon .........294
Nombreux tests d'appareils numériques en ligne www.absolut-photo.com
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3 - Le calibrage de l'écran
Il n’est pas nécessaire d’investir 2000 euros dans un écran haute définition par contre la calibration de l’écran est indispensable (compter 220 euros environ pour une sonde X-RITE EYE ONE DISPLAY 2).
En photographie numérique votre écran est l’outil que vous utilisez pour retoucher les tonalités, les couleurs, les contrastes…, vous l’utilisez comme étalon pour régler votre reflex numérique et votre imprimante photo.
Dans 90% des cas l’écran avec la carte graphique ne sont pas réglés correctement ce qui implique probablement que, parmi les milliers de photos que vous avez réalisés, la majorité ont probablement une couleur dominante ou une saturation trop forte ou trop faible, idem pour le contraste et la luminosité... L’objectif de la calibration de l’écran est de compenser toute couleur dominante, contraste ou luminosité (point blanc, gamma, luminance).
La colorimétrie de l’écran neuf va bouger durant le 1er mois d’utilisation (si votre écran est neuf il faudra le recalibrer après 1 ou 2 mois ).
La sonde mesure la fidélité des couleurs, la saturation, le contraste, la luminosité qui sont affichées par le logiciel puis effectue les corrections nécessaires pour ajuster le pilote de l’écran (ICC profile).
Rappel : nous mettons une sonde EYE ONE DISPLAY 2 à votre disposition lors des stages, n’hésitez pas à amener votre ordinateur !
La charte couleur
La charte couleur est un ensemble de couleurs présenté sur un support en carton blanc. La charte, a défaut d'une sonde (permettant un étalonnage beaucoup plus précis), permet déjà de se faire une petite une idée sur la fidélité des couleurs et leur différenciation ; à utiliser tout au long de la chaine de traitement : appareil photo numérique (écran du reflex et fichier JPEG généré en fonction des paramètres du logiciel de l'appareil), écran d'ordinateur, logiciel de retouche, imprimante, scanner...
Sur la charte, vous devez pouvoir différencier les rectangles avec des couleurs proches:
- 1001 versus 1002
- 1003 vs 1004
- 6001 vs 6002
- 7009 vs 7010
- 7036 vs 7037
- 9003 vs 9010
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4 - Le bruit numérique
Le bruit se manifeste surtout dans les basses lumières d’une image surexposée, dans des plages lisses (ciel, ombres…) ainsi que dans les couches rouges et bleues. La réduction du bruit est la priorité pour les photographes qui travaillent en basse lumière (mariage…). Le bruit hante aussi le domaine de l’acoustique : le rapport signal/bruit d’une chaine hifi est une mesure essentielle !
Il existe deux types de bruits : le bruit de luminance (grain homogène plutôt agréable) et le bruit chromatique (texture colorée et disgracieuses).
Le bruit numérique peut être généré par plusieurs facteurs :
- le capteur numérique possède une sensibilité propre (généralement la plus basse par exemple 100 ASA), le fait de pousser cette sensibilité provoque du bruit en diminuant le rapport signal/bruit
- un objectif de médiocre qualité (fournissant peu de détail) peut augmenter le bruit
- prise de vue par temps très chaud (du à l’augmentation de température du capteur)
Principaux logiciels de traitement du bruit :
Noiseware :
Efficacité : 3/5
Prix : version allégée gratuite
Neat Image :
Efficacité : 3.5/5
Prix : env. 50 euros
Noise Ninja :
Efficacité : 4/5
Prix : env. 80 euros
Dfine :
Efficacité : 4/5
Prix : 120 euros
Nous vivons une évolution rapide des capteurs qui permettent déjà de travailler très confortablement en basse lumière à 3200 ASA et plus… A nombre de pixels égal, plus un capteur est grand (photosites de grande taille ayant un meilleur rapport signal/bruit) moins il génère de bruit.
Tests de bruit de reflex numériques tels que réalisés par le 1600 DSLR Camera Club :
Le score est établi à partir des mesures sur les critères suivants :
RESOLUTION + PERFORMANCE EN HAUTE SENSIBILITE + QUALITE D’IMAGE GENERALE
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5 - Bien exposer : quelques recettes pour le photographe débutant
Le première chose à faire est de choisir la sensibilité (par exemple 200 ISO pour l'extérieur, 800 ISO en intérieur sans flash). Les modes d'exposition disponibles sont variables suivant les appareils. Les appareils bas de gamme ne possèdent pas de mode manuel, les reflex disposent généralement de tous les modes :
- manuel (M) : contrôle libre de la vitesse et de l'ouverture
- priorité vitesse (Tv ou S) : on choisit la vitesse et l'appareil règle le diaphragme
- priorité ouverture (Av ou A) : on choisit le diaphragme et l'appareil choisit la vitesse
- program (P) : l'appareil règle automatiquement le diaphragme et la vitesse
Le choix du mode va dépendre des habitudes du photographe et des sujets photographiés mais pour simplifier, dans 90% des cas, vous pouvez utiliser les recettes suivantes :
1) Sujets en lumière naturelle extérieure (soleil ou non)
- mode priorité ouverture (A)
- sensibilité entre 50 et 200 ISO
- diaphragme entre 5.6 et 11 (suivant la profondeur de champ choisie : netteté du fond)
Canon 5D mk1 : 100 ISO, zoom sur 105 mm, F11, 1/250 ème
2) Sujets en faible lumière (exemple : en intérieur sans flash)
- mode priorité ouverture (A)
- sensibilité élevée ou maximum (par exemple 1600 ISO)
- diaphragme entre 1.4 et 5.6
- surveiller la vitesse qui ne doit pas descendre trop bas pour éviter le flou (généralement on peut descendre jusqu'à la focale de l'objectif divisée par 2 par exemple : si votre zoom est positionné sur 50 mm vous pouvez descendre à 1/25 ème)
Canon 5D mk1 : 800 ISO, EF 50 mm à F1.4, 1/30 ème
3) En studio au flash
En studio, une fois choisie la puissance des flashs (ex : 100 joules), on a pas d'autre choix que de mesurer l'exposition avec un flashmètre ou de faire des essais en surveillant l'histogramme
- mode manuel
- 100 à 200 ISO
- vitesse : 1/125 ème
- diaphragme : F5.6 ou F8
Canon 5D mk1 : 100 ISO, EF 50 mm à F8, 1/125 ème
L'histogramme
L'histogramme est un très bon "juge" de l'exposition.
Un bon histogramme, c'est une courbe de gausse (en forme de colline)
Un histogramme avec une courbe en U indique une image trop contrastée (hautes lumières brulées et parties sombre noires).
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6 - Devenir photographe pro, cela vous tente ?
Qui d'entre nous n'a jamais rêvé de faire de sa passion son métier ? La chose est claire et entendue. Devenir photographe professionnel alors que l'on est amateur est un peu le rêve de tous. Cependant, il ne faut pas perdre de vue un aspect moins reluisant ! En devenant photographe professionnel, vous passez obligatoirement d'une activité de plaisir à une activité lucrative. En amateur vous faites des photos qui vous plaisent, en professionnel vous faites des photos qui doivent plaire à vos clients.
Mais relativisons tout de même : rien ne nous empêche à côté des commandes commerciales de continuer votre passion artistique..
Mais d'abord est-ce bien raisonnable ?
1) Arguments favorables :
- vivre de sa passion : le rêve
- il n'est plus nécessaire de nos jours d'avoir un diplôme en bonne et due forme pour exercer le métier de photographe
- il existe de nombreuses spécialités en photographie (architecture, photographie d'art, mode, documentation / reportage, industrie, presse, nature, science, portrait, tourisme, photographie aérienne, mariage, publicité, studio, laboratoire... )
- certains photographes ont suffisamment d'indépendance et dégagent du temps pour un travail personnel et artistique
- photographie « commerciale » et « artistique » s'enrichissent mutuellement
- si vous êtes extraverti vous avez un gros avantage car vous aimez les contacts humains, le portrait (privé ou commercial) est un gros marché ; la plupart des gens se marient au moins une fois (certains photographes de mariages gagnent très bien leur vie) plus qu'une carrière
- si vous avez une vrai vocation de créateur, d'artiste photographe, vous ne vous posez pas la question de savoir si vous devez vivre ou non de votre art (au besoin vous avez un autre job) car en fait vous n'avez pas le choix : vous faites des photos et ne vivez que pour cela !
2) Arguments défavorables :
- quand vous « vivez » votre hobby, votre hobby disparait, il existe une différence importante entre « je peux photographie ceci » et « je dois photographier cela »
- 75% du temps est consacré à la recherche de nouveaux prospects et non à la prise de vue
- la majorité des pros « établis » travaillent 12 h par jours au minimum. Par conséquent ils ont peu de vie de famille
- très peu de pros choisissent leurs clients, il y a donc des compromis à faire
- les magasines, la presse rémunèrent très peu les photographes
- le photographe pro n'a pas 2 mais 3 activités distinctes : prises de vue, recherche de nouveaux client et... recouvrir ses factures
- c'est une route difficile qui demande une grande détermination...jusqu'où êtes-vous prêt à aller ?
3) Quelques recommandations :
- un bon photographe pro doit : réaliser de belles prises de vue, cerner et prendre en compte la situation , faire le tour du sujet, gérer la mise en valeur des prises de vue en fonction des attentes des clients, être ponctuel, courtois et ...savoir vendre son travail
- un photographe qui réussit possède à la fois le talent et de bonnes compétences commerciales. Mais surtout : il sait se rendre « visible » !
- si vous êtes exceptionnellement doué vous n'aurez pas besoin de vous préoccuper du marché : votre premier client sera tellement content que votre avenir est assuré. Prenez quelques commandes, gagnez un peu d'argent et ne vous souciez pas du marché qui s'ouvrira de lui-même
- si vous avez un doute sur vos compétences photographiques ou votre talent : n'y pensez même pas !
- Il est judicieux d'apprendre « sa spécialité » photographique comme assistant chez un photographe établi
- être patient : la très grande majorité des artistes qu'ils soient musiciens, peintres ou photographes ont été très patients avant de vitre de leur passion. En plus de leur talent technique et artistique, ils ont eu la change d'avoir été « approuvé puis reconnu »
- une bonne tactique : conserver son poste actuel « alimentaire » et pratiquer la photographie créative comme hobby rémunérateur, le changement pouvant théoriquement se réaliser progressivement, sans risque, avec un stress minimum.
Cycle de vie du travail de photographe freelance
Le métier de photographe pro est une activité professionnelle comme une autre. Pour réussir, quelque soit votre spécialité, vous devrez dépenser beaucoup d'énergie à faire bien d'autres choses que de la photographie :
- Présentation de vos prestations (votre book...)
- Promotion / communication
- Contacts clients
- Devis
- Estimation des dépenses
- Coordination (préparation, organisation de la prestation...)
- Exécution de la prestation (prise de vue, retouches, tirages...)
- Comptabilité
- Facturation
- Recouvrement
" Joe Photographe
1$ la photo !
C'est trop cher ?
Ok, 50 cents avec les frais d'envoi gratuit ?
Non ?
Ok, et si la photo est gratuite avec un droit d'utilisation à vie,
et en plus vous pouvez la vendre comme si c'était vous l'auteur..."
Voir la vidéo : La photo c'est aussi un métier
Une révolution française - vidéo sur le statut auto-entrepreneur : http://www.union-auto-entrepreneurs.com/union
Envoyez-nous un commentaire ou votre expérience ---> Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
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7 - Focale fixe vs Zoom
Dois-je investir dans un zoom ou dans une ou plusieurs focales fixes ? Tous les constructeurs d'appareils reflex proposent les deux à juste titre ! Certains photographes pensent que la focale fixe stimule la créativité et la recommande au photographe débutant... mais rien ne vous empêche de choisir une focale sur votre zoom et la fixer pour l'après-midi avec du ruban adhésif, à vous de ne pas rompre votre engagement !
Zoom :
+- polyvalence
- rapidité d'acquisition du sujet
- idéal pour le sport ou quand le sujet est en évolution rapide
- possibilité de réaliser rapidement plusieurs photos du même sujet en faisant varier la focale et le cadrage
-
- peu lumineux ce qui peut poser problème en faible lumière
- entraine une certaine paresse à la longue
Focale fixe :
+- moins cher (sauf s'il vous en faut plusieurs)
- 2 à 3 fois plus léger en moyenne
- possibilité de travailler à plus grande ouverture pour estomper le fond : en portrait par exemple une limitation de la profondeur de champ est vivement recommandée
- lumineux, souvent ouvert à F2 ou 1.4, donc idéal en basse lumière (cet avantage décroit avec la performance des nouveaux capteurs en haute sensibilité)
- grande qualité optique pour certains
-
- on change plus souvent d'objectif donc risque de poussières pour le capteur
- les formules optiques sont souvent plus anciennes (réalisées à l'époque de l'argentique)
Principaux objectifs et compatibles chez Canon :
Zooms :
Canon EF 16-35mm f/2.8 L II USM
Canon EF 17-40mm f/4.0 L USM
Canon EF 24-70mm f/2.8 L USM
Canon EF 24-105mm f/4.0 L IS USM
Canon EF 28-105mm f/3.5-4.5 II USM
Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM
Canon EF 28-200mm f/3.5-5.6 USM
Canon EF 28-300mm f/3.5-5.6 L IS USM
Canon EF 70-200mm f/4.0 L USM
Canon EF 70-200mm f/4.0 L IS USM
Canon EF 70-200mm f/2.8 L USM
Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM
Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM
Canon EF 70-300mm f/4.0-5.6 IS USM
Canon EF 70-300mm f/4.5-5.6 DO IS USM
Canon EF 75-300mm f/4.0-5.6 III USM
Canon EF 100-300mm f/4.5-5.6 USM
Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6 L IS USM
Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM
Canon EF-S 15-85mm f/3.5-5.6 IS
Canon EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM
Canon EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM
Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS
Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS
Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS
Canon EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS
Focales fixes :
Canon EF 14mm f/2.8 L II USM
Canon EF 15mm f/2.8 Fisheye
Canon TS-E 17mm f/4 L Tilt-Shift
Canon EF 20mm f/2.8 USM
Canon EF 24mm f/1.4 L II USM
Canon EF 24mm f/2.8 Lens
Canon TS-E 24mm f/3.5 L II Tilt-Shift
Canon EF 28mm f/1.8 USM Lens
Canon EF 28mm f/2.8 Lens
Canon EF 35mm f/1.4 L USM
Canon EF 35mm f/2.0 Lens
Canon TS-E 45mm f/2.8 Tilt-Shift
Canon EF 50mm f/1.2 L USM
Canon EF 50mm f/1.4 USM
Canon EF 50mm f/1.8 II
Canon EF 50mm f/2.5 Macro
Canon MP-E 65mm 1-5x Macro
Canon EF 85mm f/1.2 L II USM
Canon EF 85mm f/1.8 USM
Canon TS-E 90mm f/2.8 Tilt-Shift
Canon EF 100mm f/2.0 USM
Canon EF 100mm f/2.8 USM Macro
Canon EF 100mm f/2.8 L IS USM Macro
Canon EF 135mm f/2.0 L USM
Canon EF 135mm f/2.8 With Soft Focus
Canon EF 180mm f/3.5 L USM Macro
Canon EF 200mm f/2.8 L II USM
Canon EF 200mm f/2.0 L IS USM
Canon EF 300mm f/4.0 L IS USM
Canon EF 300mm f/2.8 L IS USM
Canon EF 400mm f/5.6 L USM
Canon EF 400mm f/4.0 DO IS USM
Canon EF 400mm f/2.8 L IS USM
Canon EF 500mm f/4.0 L IS USM
Canon EF 600mm f/4.0 L IS USM
Canon EF 800mm f/5.6 L IS USM
Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM
Sigma :
Sigma 18-125mm f/3.8-5.6 DC OS HSM
Sigma 24-70mm F/2.8 EX DG
Sigma 28-70mm f/2.8 EX DG
Sigma 50-150mm f/2.8 II EX DC HSM
Sigma 50-500mm F/4-6.3 EX DG HSM
Sigma 70-200mm f/2.8 EX DG HSM II Macro
Sigma 120-300mm F/2.8 EX DG HSM
Sigma 20mm F/1.8 EX DG
Sigma 30mm f/1.4 EX DC HSM
Sigma 50mm f/1.4 EX DG HSM
Sigma 105mm F/2.8 EX DG Macro
Sigma 150mm F2.8 EX DG HSM Macro
Tamron :
Tamron 17-50mm f/2.8 XR Di II
Tamron 17-50mm f/2.8 XR Di II VC
Tamron 28-75mm F/2.8 XR Di Lens
Tamron 70-200mm f/2.8 Di Macro
Tamron 90mm f/2.8 Di Macro
.
8 - La composition photographique par l'exemple
La composition photographique ne doit pas être considérée comme une fin en soi mais comme une aide à la créativité.
Qu’est-ce que composer ? C’est tout simplement arranger les éléments de l’image qui diffèrent par leur forme, leur couleur et leur taille en une unité propre. De la qualité de cette association naît l’équilibre de la composition d’une photo.
La composition répond à des règles de base qui ont fait leurs preuves puisqu’elles s’appuient sur l’expérience des peintres du 19 ème siècle qui, en les mettant à profit, ont réalisé des chef d’œuvres qui ne cessent d’émerveiller notre regard. Il est primordial avant de dessiner ou de peindre d’observer, de percevoir le sujet principal dans son environnement, il en est de même en photographie.
Le facteur temps joue aussi un rôle dans la composition d’une image. La disposition des éléments à photographier est primordiale dans la réussite d’une bonne photo, sachez reconnaitre le moment décisif !
Il est important de prendre du temps pour placer convenablement son sujet. Il est vrai que lorsqu’on saisit une scène sur le vif on n’a pratiquement pas le temps de composer l’image, néanmoins avec de la pratique on arrive à placer artistiquement le sujet en quelques secondes.
Les règles de composition sont nombreuses , cette aptitude de voir artistiquement l’image semble innée chez les artistes mais l’amateur a toujours la ressource d’apprendre et d’assimiler les techniques des grands maîtres de photographie.
La règle des tiers :
L’image est divisée en 3 parties horizontalement, nous nous la représenterons comme suit par exemple un tiers pour le ciel et les deux autres tiers pour le premier plan.
Les lignes de forces et les points forts :
Le sujet principal d’une photographie doit immédiatement attirer l’attention, les lignes de force de l’ image permettent de séparer la photo en 3 tiers horizontaux et 3 tiers verticaux, à l’intersection de ces quatre lignes de force se trouvent les quatre points forts : notre sujet principal sera placé sur l’un de ces quatre points ou sur deux ou trois de ces points.
Leur détermination permet de décentrer le sujet et d’équilibrer la photo. Attention à ne pas laisser un trop grand espace vide lorsque votre sujet principal est décentré, il sera nécessaire d’ajouter ne serait-ce qu’une petite tâche de couleur pour que l’ensemble soit équilibré.
Le centre de l’image n’est pas un point fort et il est peu recommandé de centrer un sujet ou de mettre la ligne d’horizon au milieu du cadre. Une erreur type du débutant : le photographe se tient trop éloigné du sujet et place celui-ci au milieu de l'image
Portrait avec les yeux proches des points de force
Evitez de mettre deux éléments forts sur une même ligne de force mais utilisez plutôt les diagonales pour renforcer le dynamisme de l’image. Il est important d’avoir un seul point d’intérêt majeur mais le sujet principal peut toutefois être un ou plusieurs objets, les sujets mineurs ne doivent pas être sur les points forts car le lecteur détournerait son attention du sujet principal.
Plusieurs compositions s’offrent à nous :
La composition en diagonale :
Prenons comme exemple la plupart des tableaux de Rembrandt. L’image est partagée en deux suivant une diagonale, une moitié est éclairée et l’autre est laissée dans l’ombre.
La composition en ellipses concentriques :
Cette forme est l’une qui donne le plus l’impression de mouvement rythmé. Le point principal est décentré et les sujets secondaires se suivent sous forme d’ellipses concentriques.
La composition en lignes radiantes :
Des lignes droites partent du sujet principal toujours décentré dans tous les sens ce qui donne un effet dynamique à la photo. Les jeux de ligne contribuent souvent à donner de l’ambiance au sujet et elles influencent le ressenti du lecteur de l’image. Les lignes droites sont celles qui sont les plus déterminantes sur la composition d’une photo. Ainsi , les lignes horizontales favorisent l’idée de calme, alors que les lignes verticales accentuent une impression de puissance et de tension émotionnelle.
La composition en triangle ou en pyramide :
Elle convient pour les sujets de montagne ou les groupes de personnage. Les montagnes seront logées de manière que toute la base soit logée dans le cliché et pour les groupes ,un des personnages debout par exemple devra former le sommet du triangle.
La composition en cercle :
Elle convient bien pour les paysages et les portraits. Le cercle symbolise l’harmonie, l’équilibre et la douceur. Par exemple, pour un étang nous l’entourerons par une couronne de feuillage et pour un visage, nous placerons la tête du sujet dans une trouée de lumière entourée de feuilles sombres .
La composition en S :
Elle est applicable pour les paysages mais aussi pour le nu.
Le sens de la lecture d'une image :
Nous lisons les textes mais aussi les images de gauche à droite et de haut en bas. Il faut en tenir compte car le lecteur de l’image ne peut tout de suite apprécier la photo dans sa globalité. Son œil la balaye et zigzague de l’angle supérieur gauche de la photo à son angle inférieur droit. Il est important de placer les sujets principaux de manière à ce qu’ils soient vus le plus rapidement possible.
Les priorités de lecture :
Quand on regarde une photo, on s’attarde en tout premier sur les êtres vivants puis sur les choses en mouvement et pour finir sur les objets fixes.
Le facteur temps :
Pour tout objet statique comme la nature morte on dispose du temps nécessaire pour étudier tous les aspects de l’image, mais pour de nombreux sujets, les éléments sont changeants ; vous êtes maître du moment mais non sans avoir considéré l’éclairage, l’expression d’un portrait, etc... Etudiez les éléments mobiles dans le viseur, il y a un moment unique ou il faut prendre la photo.
Choix du point de vue :
Il a son importance dans la composition photographique.
Hauteur du point de vue :
La photographie peut être faite en tenant l’appareil à hauteur de l’œil ou bien en opérant en plongée (prise de dessus), encontre-plongée (appareil au raz du sol). Les résultats et les effets sont très différents dans ces cas.
Choix d’un premier plan :
Il a une influence marquante sur l’aspect d’un paysage ou d’un bâtiment.
Changement de point de vue :
Deux photographies d’un même sujet sont souvent très différentes parce qu’elles sont prises de deux points de vue opposés. La perspective est un moyen de donner une sensation de profondeur à une photo.
La forme et le volume :
Dans une composition, pour mettre la forme en évidence et faire ressortir les contours du sujet, vous pouvez le placer devant un fond uni en studio, vous pouvez aussi l’éclairer en contre-jour.
Il est important d’éliminer dans l’environnement tous les éléments non indispensables.
Pour souligner une silhouette, c’est la pose donnée au modèle, la mise en scène et un cadrage rigoureux qui permettent d’y parvenir. La lumière est le facteur essentiel qui donne du volume au sujet car une photographie n’a que deux dimensions et ne peut nous donner la sensation d’une troisième dimension que par le jeu des valeurs crées par l’éclairage. L’ombre aussi cisèle les formes que ce soit l’ombre propre soulignant les volumes de l’objet, ou l’ombre projetée, sur les autres objets et sur le fonds.
La texture :
L’aspect de surface, les qualités palpables de la matière des objets, sont la texture de la photographie. Le rendu de la texture est un élément important de l’image, elle est révélée par l’éclairage et mise en valeur par une lumière presque tangentielle. Pour les objets à la texture très marquée, il suffit d’une lumière légèrement diffuse et pour les surfaces lisses une lumière dure qui crée des ombres.
Pour les photos en noir et blanc , équilibrez les diverses densités (hautes lumières, ombres etc.). Pour les photos en couleur, respectez les gammes chromatiques, les tons chauds, les tons froids et les couleurs complémentaires.
La profondeur de champs :
Une profondeur de champ limitée , un flou volontaire peuvent donner plus de force à une image. La présence d’un premier ou d’un arrière plan flou augmente la sensation de profondeur et cela peut-être aussi une excellente méthode de composition. Une photographie ne gagne-t-elle pas en intérêt lorsqu’elle a quelque chose de mystérieux ?
Conclusion :
Travailler sur un sujet comme la nature morte peut vous permettre de mettre en pratique toutes les connaissances techniques et stimuler votre créativité. La nature morte est immobile et vous avez tout le temps de choisir votre cadrage et votre composition, de préparer la lumière, voire d’intervenir sur la disposition des différents éléments de l’image.
9 - Noir et blanc vs Couleur
Laquelle de ces deux images préférez-vous ?
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La conception souvent admise par le public est qu’une image, un dessin ou une peinture avec des couleurs saturées est plus flatteuse qu’une image en N&B. Depuis la généralisation du numérique (facilité, coût) jamais autant d’images en couleur n'ont été réalisées.
Pourtant le médium photographique « limité » au noir et blanc peut produire un résultat artistique plus puissant, expressif et dramatique que des images en couleur. Il suffit d’observer les photographies de paysages N&B d’Adam Smith ou Brett Weston pour s’en convaincre.
Les peintres tels que Picasso, El Greco ont beaucoup exploité l‘univers monochrome.
L’expressionnisme allemand (peinture, dessin, collage... mais aussi cinéma) est un bon exemple d’expression puissante du N&B ou de monochromie.
..
Eric Munch
N’avez-vous jamais entendu l’expression « less is more» que l’on peut traduire par - de complexité, d'informations = + d’expression.
Penser en noir et blanc
L’absence de couleur est remplacée par une large palette de tonalités, de gris et de contrastes offerts par la lumière. La flexibilité du médium noir et blanc permet des interprétations variées et personnelles.
Le photographe, qui souhaite maîtriser son sujet, doit prévisualiser son image car la scène originale doit être traduite en gris, contrastes, ombres et lignes de forces (il faut alors oublier l'attrait des couleurs ; J.L. Sieff, Maître du noir et blanc, était daltonien). La prévisualisation aide aussi le photographe à développer sa propre sensibilité et à mieux controler les éléments.
Un effet plus ou moins dramatique pourra être accentué par la suite en post-production. Dans certains cas, un effet pastel pourra être obtenu par une baisse du contraste.
Texte traduit et inspiré des articles d’Ilford imaging sur le noir et blanc.
10 - Comparatif livres photo
Nous avons fait un tour du marché du Livre Photo imprimé en numérique. La qualité d'un livre photo peut s'avérer décevante pour qui recherche une comparaison avec un tirage photo : l'impression d'un livre photo ne donnera jamais le rendu d'une belle impression jet d'encre avec un papier baryté ou "pur coton" . Le procédé d'impression numérique est malgré tout correct. Les photographes exigeants reprocheront une légère trame sur les photos les plus sombres. Le rendu colorimétrique est généralement fidèle et le piqué correct.
Concernant les qualités de conservation des livres photo et c'est le grand point d'interrogation :
- nous n'avons pas suffisamment de recul
- les encres utilisées sont à colorant
Pour information : les tirages couleurs dits "économiques" a encres à colorants ont généralement une stabilité très insuffisante de l'ordre de 1 à 3 ans donc il ne faut pas espérer de miracle !
La note globale est une synthèse de :
- la qualité d'impression
- la présentation et la finition du livre relié
- l'utilité des outils fournis et la facilité d'utilisation du logiciel
- le rapport qualité/prix
1) Livres moyennes gamme (offset numérique)
www.photoservice.com
- Qualité d'impression : ♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥♥
- Note globale : ♥♥
www.pixum.fr
- Qualité d'impression : ♥♥♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥♥
- Note globale : ♥♥♥♥
www.photobox.fr
- Qualité d'impression : ♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥
- Note globale : ♥
www.mypix.com
- Qualité d'impression : ♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥
- Note globale : ♥
www.monalbumphoto.fr
- Qualité d'impression : ♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥
- Note globale : ♥
www.matisseo.com
- Qualité d'impression : ♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥
- Note globale : ♥
http://tiragesphoto.fnac.com (Fujifilmnet)
- Qualité d'impression : ♥♥♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥♥♥
- Note globale : ♥♥♥♥
www.domalbum.com
- Qualité d'impression : ♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥
- Note globale : ♥♥
www.colormailer.com
- Qualité d'impression : ♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥
- Note globale : ♥
www.livrephoto-cewe.fr
- Qualité d'impression : ♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥
- Note globale : ♥♥
www.extrafilm.fr/produits/livres-photos
- Qualité d'impression : ♥♥
- Logiciel de mise en page : ♥♥
- Note globale : ♥♥
2) Les livres photo haut de gamme
Ces livres sont destinés au marché des photographes professionnels (book, mariage, publicité...) :
- La qualité d'impression est celle d'un tirage, bien supérieure à celle de l'offset numérique
- Ils sont montés à la main
- Les prix sont de 5 à 10 fois plus élevés que les livres moyenne gamme (par exemple 220 euros pour un livre A4 de 70 pages)
- Ils sont conçus pour résister au temps et aux manipulations
- Les couvertures sont souvent réalisées en cuir italien traditionnel
- Les design sont parfois spectaculaires (couverture métalliques ou transparents...)
- Les pages sont épaisses
- L'ensemble est massif
- Délais de livraison 3 à 5 semaines
- Les format vont jusqu'au 30 x 45 cm !
Nous n'avons pas encore eu l'occasion de les comparer.
www.graphistudio.com
http://mbtech.rain.fr
www.loxleycolour.com
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