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lundi, 07 décembre 2015 14:15

Comment devenir meilleur photographe : 7 conseils originaux pour le débutant

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Pour certains d'entre nous, grâce aux dernières technologies, les photos prises avec notre iPhone ou notre tablette nous satisfont car nous voulons tout simplement conserver des images de nos amis, de la famille ou des vacances, la qualité artistique n'étant pas un facteur important. Si, toutefois, vous faites partie du nombre croissant de ceux qui ont décidé de faire plus avec la photographie, voici 7 recettes simples, mais efficaces, pour vous aider à prendre de meilleures photos !

1. Dans un premier temps concentrez-vous sur l'apprentissage

Il ne sert à rien d'investir dans du matériel onéreux c'est même contre-productif voir nocif ; on apprend pas à conduire avec une formule 1 ! Vous devez lire, étudier, observer le travail des grands photographes et essayer de comprendre les différentes techniques utilisées. Un truc de débutant pour améliorer la composition de vos images : éviter de mettre le sujet principal au centre et n'ayez pas peur de vous approcher du sujet en essayant de bien cadrer tout de suite. Cette technique simple vous permettra de réaliser des images plus personnelles.

2. Posez-vous la question de la lumière et de ses effets sur l'image

En extérieur,  pour les photos urbaines, rurales, de plage..., la lumière est idéale peu après l'aube et juste avant le coucher du soleil quand les flots de lumière font des choses étonnantes sur les bâtiments, les champs, les arbres, l'eau, les paysages et les montagnes. Profitez des couleurs du ciel en arrière-plan pour obtenir des images impressionnantes même avec une composition simple.


En studio vous êtes le maître de la lumière. Avec des configurations simples d'éclairage  (une voir 2 sources), des objets ou un visage, vous pouvez produire des images étonnantes et  très léchées.

3. Limitez-vous délibérément

Lorsque vous limitez votre matériel, vous limitez votre capacité à créer de la variété. Supposons que vous ayez laissé votre cher Reflex et vos objectifs à la maison pour n'utiliser que votre iPhone. Cela vous oblige à être beaucoup plus circonspect concernant votre composition et  votre cadrage. Supposons que vous vous limitez aux seuls bâtiments de la ville pendant une semaine ? Ou que diriez-vous de vous limiter en photographiant uniquement  vos enfants sur un terrain de jeu ? Cela pourrait-il changer votre technique ou votre composition ?
Toutes ces restrictions vous obligent à produire des images originales et uniques. C'est cette compétence qui vous permettra d'obtenir plus quand vous ne serez plus limité par le matériel.

4. Inscrivez-vous dans une école d'Art ou en histoire de l'Art

Pour réaliser des dessins, aquarelles, huiles ou autre, vous devez apprendre la perspective, l'effet des ombres, les contrastes, que cela soit pour une nature morte, un portrait, un nu, un paysage, ou une rue de la ville... Grâce à cette formation générale en art, même si vous n'avez pas suivi suffisamment de cours pour savoir dessiner ou peindre, vous arriverez à comprendre l'importance de la composition et vous pourrez ensuite transférer cet acquis vers votre activité photographique. Quelque soit votre technique c'est la composition qui rendra vos photos captivantes !

5. Utilisez un appareil photo argentique traditionnel

Si vous vous limitez à un nombre réduit d'images, vous allez apprendre à devenir beaucoup plus précis et sélectif. Vous allez prendre le temps d'étudier vos sujets avec plus de soin et choisir les meilleures distances et les angles qui ont du sens pour vous. Si vous vous forcez à travailler avec une quantité limitée d'images, vos prises de vue vous permettront d'augmenter votre sens du discernement.

6. Étudier le travail des autres photographes

Pour élargir votre horizon, ne vous limitez pas en étudiant une seule spécialité de la photographie, mais donnez-vous plutôt comme objectif de « passer du temps à observer » une variété d'artistes photographes spécialisés. Par exemple : ceux qui ne photographient qu'en noir et blanc, ceux qui se sont spécialisés en photo de rue, en photo de studio pour du portrait (ou du nu)...


Quelle technique est utilisée ?
Qu'est-ce qui les rend à la fois si spéciales et si séduisantes ?
Vous pouvez apprendre d'eux.

7. Expérimenter de nouvelles techniques

Vous avez probablement déjà vu des photographies qui sont délibérément floues en arrière-plan ou en premier-plan. L'utilisation du bokeh (tel qu'il se nomme) permet un style très efficace quand le photographe souhaite isoler son sujet.
Si, par exemple, vous photographiez un modèle en extérieur et que vous voulez vous concentrer sur lui, le reste du paysage devrait être floue.

Objectif Voigtlander Nokton 50 mm F1.1

Liens

 « Un jour Dorothea Lange m’a dit : “Je vois qu’il n’y a pas de but dans ton travail.”  Elle avait raison. Beaucoup de photographes fonctionnent ainsi, au hasard, comme s’ils étaient les témoins des accidents de la vie. D’ordinaire, cela ne donne pas grand-chose de bon. Dorothea m’a fait comprendre qu’il fallait avoir une direction, tendre vers quelque chose, avoir des projets précis et voir alors à être attentif à ce qui peut survenir au hasard de son chemin… Elle m’a donné en somme les clés de toute ma carrière. » Ralph Gibson.

Vos commentaires sont les bienvenus faites-nous partager votre propre expérience, d'avance merci.

 

Lu 4289 fois Dernière modification le lundi, 30 mai 2016 17:09
Rémy Gautard

Passionné par la photographie argentique & numérique et pratiquant la photo depuis maintenant plus de 30 ans, j'organise avec Studio-plus.fr des stages d'initiation pour débutants jusqu'aux plus expérimentés. Retrouvez-moi sur Google+

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Témoignages

  • Dès les premières minutes, une atmosphère fortement sympathique se fait ressentir.Au fur et à mesure de la matinée des échanges sur nos différentes expériences de la photos s'opère, Rémy notre "maître de conférence" défile le cour, ses conseils s'imprègnent. Après la théorie, place à la pratique.Les clichés se dévoilent dans la lueur des flashs, dans une atmosphère studieuse et décontractée des stagiaires, mettant en application tous les conseils donnés. Une journée fortement agréable. Encore merci pour cette Journée.
    VinceFoto

  • Bonjour,Merci pour le stage, vraiment très bien.J'ai appris énormément. Vous remercierez madame pour le repas.J'espère sincèrement à un autre stage.
    T.R. Photographe (dept 63)

  • Bonjour,Encore merci pour ce stage en tout point exceptionnel sur le plan photographique et gastronomique.À bientôt pour un nouveau stage et bon week-end.
    A.G., photographe à Paris

  • Bonjour,Merci pour la qualité de votre stage. C’était très agréable.Vous trouverez les photos reprises et mises en ligne sur mon blog: http://magamellamoi.over-blog.comCordialement,
    G.T. photographe (93)

  • J'ai chargé les photos de Sonia sur mon ordi et il n'y a vraiment pas grand chose à jeter ! Elle est super ! Merci encore, elle pose en Pro et je n'ai jamais fait d'aussi belle photos ! Comme un Pro ! Merci, Bien à toi et à Marie-Christine.
    D.B. Photographe en Seine et Marne