Les stages Photo STUDIO+ sont ouverts à tous les photographes amateurs ou professionnels
Ils ont pour objectif d'apporter aux stagiaires la maîtrise de l'éclairage d'un studio, la direction d'un modèle et la composition artistique d'une image.
Les stages "portrait" ou "mode" font généralement appel aux services d'une maquilleuse.
Le matin est consacré à la technique et l'après midi à la prise de vue.
Un support de formation complet est fourni, il comprend
- les notions techniques fondamentales sur la photo numérique
- les points importants à connaître sur le matériel de studio et la gestion des éclairages
- une description des thèmes abordés avec les configurations des travaux pratiques et les plans d'éclairages de la journée.
Les ateliers permettent aux photographes confirmés et aux clubs photo de venir pratiquer la technique du studio sur un thème précis.
Avec l'aide du formateur, chaque photographe réalise ses clichés en respectant un cahier des charges qui lui est remis en début de séance.
Le nombre de photographes, sur ces séances, est limité à 6 personnes.
Date : 1/2 journée au choix : voir les dates de disponibilités
La composition des images ne doit pas être considérée comme une fin en soi mais comme une aide à la créativité
Qu’est-ce que composer ?
C’est tout simplement arranger les éléments de l’image qui diffèrent par leur forme, leur couleur et leur taille en une unité propre.
De la qualité de cette association naît l’équilibre de la composition d’une photo.
♥♥ Offrir un stage photo en studio ♥♥
La formule OPEN : un cadeau original
« Je ne suis pas à la recherche de quelque chose de préétabli. Je voyage dans le présent. Être perceptif en permanence. Ma journée est vraiment composée de la totalité de chaque moment, l’un derrière l’autre, du matin jusqu’au soir. Je ne dis pas que mon approche est bien et que l’autre est mal. Je dis qu’elles sont différentes.
Moi, je préfère travailler, marcher douze heures par jour, ou faire douze heures de bus, ou simplement attendre ce bus, mais être tout le temps concerné, ne jamais être détendu. Et dans ces conditions cela n’a pas d’importance si l’on va à droite ou à gauche, parce que de toute façon il se passera quelque chose, c’est une question de lumière, de cadre, de hors cadre, de boutons, de vitesses, de diaphragmes… Il ne faut pas chercher plus loin que ça. » Klavdij Sluban.
Voir, regarder, scruter le monde qui nous entoure pour développer votre « œil ».
Après une séance de prise de vues n’avez-vous jamais constaté que les images que vous avez rapportées ne ressemblent pas du tout à ce que vous avez vécu ?
C'est un éternel problème photographique qui se poursuit même après avoir maîtrisé les aspects techniques : c'est une mauvaise nouvelle. La bonne nouvelle est qu'il existe une solution simple.