L’appareil a une perception du monde très différente de la notre
- nous avons cinq sens (l'ouïe, la vue, le toucher, le goût et l’odorat) mais quatre de nos sens détournent notre attention : en extérieur nous entendons le bruissement du vent dans les arbres, nous sentons les odeurs et la brise du vent sur la peau, tous nos sens sont en éveil et génèrent des émotions… inutiles car seule la vue (le regard) compte
- nous avons 2 yeux, l’appareil photo n’en a qu’un seul, nous sommes sensibles à la notion de relief alors que nous produisons des images à 2 dimensions
- notre monde est en perpétuel mouvement mais notre œil est perturbé car l’image que nous allons réaliser est statique
- nous sommes dans un environnement en couleur même si nous désirons faire du noir et blanc. Certaines couleurs ne peuvent être différenciées en N&B (elles donnent le même gris).
Souvent l’image (qui est une réduction du réel à 2 dimensions) n’est pas convaincante car des informations sont perdues par rapport au ressenti que l’on a eu avec nos 5 sens.
Grâce à une pratique régulière, le photographe a la possibilité de rajouter des informations manquantes pour recréer une émotion.
Le photographe devient un manipulateur pour mieux recréer le réel, son réel !
Un des éléments clés est la maîtrise de la lumière
Tous les grands photographes ont une très bonne maîtrise de la lumière !
Sans lumière il n’existe pas de photographie, tout comme sans peinture il n’existe pas de tableau.
La lumière est la peinture du photographe.
En maitrisant la lumière (et son exposition) il est possible de faire apparaître ou masquer les objets, les couleurs, les tonalités, les ombres avec un effet de netteté ou de douceur.
Il est possible de créer du relief, d’aplatir les objets ou d' accentuer la perspective et les différents plans et mettre en valeur le sujet sur une ligne de force...
La qualité de la lumière
La lumière peut être dure ou douce.
Une lumière dure est directionnelle, elle augmente le contraste, les ombres, l’impression de netteté, l’impression 3D et la saturation des couleurs (exemple : un bol argenté en studio ou un soleil d’été en extérieur).
A l'opposé, une lumière douce est diffuse, donne un aspect plat et sans ombre (par exemple une Boite à lumière en studio, la lumière en hiver par temps nuageux en extérieur).
La direction de la lumière
La direction de la lumière change l’apparence et la forme du sujet.
Par exemple un éclairage de face donne peu d’information sur la texture de la peau contrairement à l’éclairage de côté qui détaille la texture en créant des ombres.
Le même phénomène existe pour la photo de paysage.
La température de couleur
Pensez à une pièce de métal que l’on chauffe qui devient rouge puis orange, jaune puis blanche/bleu au plus chaud.
En extérieur, la hauteur du soleil conditionne la température de couleur.
Au lever du jour la température de couleur est basse, la lumière est rouge puis orange, jaune en milieu de matinée puis blanche presque bleue (froide) à midi.
L’après-midi la température de couleur baisse pour repartir vers le jaune et le rouge.
Levée du soleil : 2000 ° Kelvin
↓
Début de matinée : 4300 ° Kelvin
↓
Soleil de midi : 5400 ° Kelvin
↓
Fin d’après-midi : 4300 ° Kelvin
↓
Coucher du soleil : 2000 ° Kelvin
Limitez votre équipement !
Les meilleurs photographes sont ceux qui transcendent la technique pour se concentrer sur le sujet.
C’est quand j’utilise un boitier simple avec un seul objectif que je réalise mes meilleurs photos.
De cette façon mes sens sont en éveil, je pense à mes prochaines images et non à mon matériel.
Pour éviter de jouer avec vos nouveaux joujou, ne vous encombrez de matériel inutile, pensez plutôt à vos futurs images.
Le pire que vous puissiez faire est de porter avec vous trois zooms couvrant de 14 mm à 200 mm.
Le principe du K.I.S.S. (Keep It Simple Stupid) est plus que jamais d’actualité.
Photographe : Daniel Neves Graca lors d'un stage nu artistique.
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