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 Mais relativisons tout de même : rien ne nous empêche à côté des commandes commerciales de continuer votre passion artistique..

Mais d’abord est-ce bien raisonnable ?

« J’enfonce des portes ouvertes en expliquant que la situation de la photographie contemporaine est la conséquence de la démocratisation du matériel photographique, du prestige évidemment fantasmé du métier, de la disparition, numérique aidant, du coût du développement et des films, et la légalisation en France d’un statut professionnel qui permet d’exercer cette activité en marge d’un autre emploi. Néanmoins, si le constat est facile à faire, les conséquences sur notre profession sont diverses et bien plus complexes et contrastées qu’il n’y paraît.  » Nathalia, Studio B612

1) Arguments favorables :

• vivre de sa passion : le rêve
• il n’est plus nécessaire de nos jours d’avoir un diplôme en bonne et due forme pour exercer le métier de photographe
• il existe de nombreuses spécialités en photographie (architecture, photographie d’art, mode, documentation / reportage, industrie, presse, nature, science, portrait, tourisme, photographie aérienne, mariage, publicité, studio, laboratoire… )
• certains photographes ont suffisamment d’indépendance et dégagent du temps pour un travail personnel et artistique
• photographie « commerciale » et « artistique » s’enrichissent mutuellement
• si vous êtes extraverti vous avez un gros avantage car vous aimez les contacts humains, le portrait (privé ou commercial) est un gros marché ; la plupart des gens se marient au moins une fois (certains photographes de mariages gagnent très bien leur vie)
• si vous avez une vrai vocation de créateur, d’artiste photographe, vous ne vous posez pas la question de savoir si vous devez vivre ou non de votre art (au besoin vous avez un autre job) car en fait vous n’avez pas le choix : vous faites des photos et ne vivez que pour cela !

2) Arguments défavorables

• quand vous « vivez » votre hobby, votre hobby disparait, il existe une différence importante entre « je peux photographie ceci » et « je dois photographier cela »
• 75% du temps est consacré à la recherche de nouveaux prospects et non à la prise de vue
• la majorité des pros « établis » travaillent 12 h par jours au minimum. Par conséquent ils ont peu de vie de famille
• très peu de pros choisissent leurs clients, il y a donc des compromis à faire
• les magasines, la presse rémunèrent très peu les photographes
• le photographe pro n’a pas 2 mais 3 activités distinctes : prises de vue, recherche de nouveaux client et… recouvrir ses factures
• c’est une route difficile qui demande une grande détermination…jusqu’où êtes-vous prêt à aller ?

3) Quelques recommandations

• un bon photographe pro doit : réaliser de belles prises de vue, cerner et prendre en compte la situation , faire le tour du sujet, gérer la mise en valeur des prises de vue en fonction des attentes des clients, être ponctuel, courtois et …savoir vendre son travail
• un photographe qui réussit possède à la fois le talent et de bonnes compétences commerciales. Mais surtout : il sait se rendre « visible » !
• si vous êtes exceptionnellement doué vous n’aurez pas besoin de vous préoccuper du marché : votre premier client sera tellement content que votre avenir est assuré. Prenez quelques commandes, gagnez un peu d’argent et ne vous souciez pas du marché qui s’ouvrira de lui-même
• si vous avez un doute sur vos compétences photographiques ou votre talent : n’y pensez même pas !
• Il est judicieux d’apprendre « sa spécialité » photographique comme assistant chez un photographe établi
• être patient : la très grande majorité des artistes qu’ils soient musiciens, peintres ou photographes ont été très patients avant de vivre de leur passion. En plus de leur talent technique et artistique, ils ont eu la change d’avoir été « approuvé puis reconnu »
• une bonne tactique : conserver son poste actuel « alimentaire » et pratiquer la photographie créative comme hobby rémunérateur, le changement pouvant théoriquement se réaliser progressivement, sans risque, avec un stress minimum.

Comment devenir un photographe d’envergure internationale?

Les photographes de renoms ne se limitent au marché national, aujourd’hui la demande est mondiale.

C’est très difficile pour un jeune photographe de percer, vous devez apporter quelque chose de personnel et nouveau au marché.

La concurrence est féroce, les clients ont le choix et ne sont plus aussi fidèles que par le passé.

Le marché recherche toujours de nouveaux regards, de nouveaux styles, de nouveaux thèmes.

Le plus important : trouver votre style et travailler sans relache votre évolution qui ne se réalisera qu’avec du temps et beaucoup de travail.

Cycle de vie du travail de photographe freelance

Le métier de photographe pro est une activité professionnelle comme une autre. Pour réussir, quelque soit votre spécialité, vous devrez dépenser beaucoup d’énergie à faire bien d’autres choses que de la photographie

ce métier n’est pas fait pour les dépressifs, les paresseux ou les timides :

• Présentation de vos prestations (votre book…)
• Promotion / communication
• Contacts clients
• Devis
• Estimation des dépenses
• Coordination (préparation, organisation de la prestation…)
• Exécution de la prestation (prise de vue, retouches, tirages…)
• Comptabilité
• Facturation
• Recouvrement…

 » Joe Photographe
1$ la photo !
C’est trop cher ?
Ok, 50 cents avec les frais d’envoi gratuit ?

Non ?
Ok, et si la photo est gratuite avec un droit d’utilisation à vie,
et en plus vous pouvez la vendre comme si c’était vous l’auteur… »

Comment devenir Photographe auteur

• Statut
• Droit patrimoniale
• Cession des droits à l »image
• Rémunération du photographe auteur
• Fiscalité…

Voir le guide de l’Union des Photographes Créateurs (UPC)

Ecouter les témoignages d’un jeune photographe de mariage

Comment un photographe travaille et fait évoluer son produit pour préserver la rentabilité de son activité :

• La photo c’est aussi un métier
• Un an après

La photographie publicitaire par Oliviero Toscani

La devise du Maestro pourrait-être : choquer pour mieux vendre…tout en faisant passer ses idées à travers le monde…

Célèbre pour les clichés coups de poing des campagnes publicitaires de Benetton, de jeunes photographes participent à une Master Classe dirigée par Oliviero Toscani lui-même.

À travers ce programme, l’ambition première d’Oliviero Toscani est de révéler les grands photographes de demain.

Au terme d’un appel à participation organisé sur Facebook  Oliviero Toscani a choisi lui même six jeunes élèves : Suchart, Coline, Christian, Sima, Matthieu et Caroline.
Pendant cinq jours, il a enseigné son art à ces jeunes photographes.