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Prise de vue en studio

La pratique du studio : un des genres essentiels de la photographie

D’un point de vue historique, il est vrai qu’il apparait presque immédiatement, comme irrésistiblement, après l’invention de ce nouvel art.

Le photographe de studio ne se fait pas témoin d’un évènement mais l’engendre en contrôlant minutieusement tous les éléments. En utilisant des techniques simples, l’amateur parviendra à des résultats assez proches de ceux qu’obtiennent les professionnels : une sorte de perfection dans la photographie que seul peut atteindre celui qui est à même de contrôler les différentes étapes du processus de la prise de vue et la gestion des éclairages.

Passez à la vitesse supérieure,  avec la pratique du studio développez votre talent caché

Pas de problème de météo, pas d’insultes dans la rue (quand vous jouez au paparazzi). Vous ne revenez jamais bredouille d’une séance de studio car vous gérez tous les paramètres à la prise de vue (choix du modèle, poses, gestion de la lumière…).

Très vite les membres de votre famille vous sollicitent et vous demandent des portraits ou autre, vous n’arrivez plus à fournir… du moins c’est ce que je vous souhaite !  Par la suite, qui sait, vous participerez peut-être à des concours photos ou, comme beaucoup,  vous organiserez une expo avec un autre photographe puis éditerez un livre personnel et original…

La séance de studio : quelques conseils

  • Communiquez avec votre modèle en lui expliquant avant la séance ce que vous souhaitez faire. Nous vous conseillons de planifier votre prise de vues après une première rencontre avec le modèle ce qui lui permettra de faire connaissance, répondre à vos questions et connaitre vos attentes
  • Une séance ne devrait pas durer plus de 2H30 car votre modèle risque de se fatiguer, vous aussi !
  • Laissez aller votre imagination, commencez votre séance avec 3 ou 4 idées (modèle de photo ou dessin réalisés par des maîtres, chapeaux, vêtements, lingerie, fauteuil, accessoires pour occuper les mains, fleurs…)
  • Soyez créatif, original, imaginatif. Vous pouvez préparer des schémas qui expliquent l’emplacement, l’utilisation, le réglage du matériel studio (éclairages, diffuseurs…) et les positions du modèle
  • Ne pas oublier le maquillage qui est indispensable, le poudrage du front et du nez réduit les brillances. En photo on force toujours le maquillage !
  • Astuce : si vous faîtes du portrait, pour pouvoir orienter le modèle, le tabouret à vis est vivement recommandé
  • Le zoom par sa rapidité d’acquisition du sujet favorise un nombre plus élevé de clichés
  • Ne pas oublier le pare-soleil sur votre objectif car dans un studio ce ne sont pas les reflets qui manquent  !
  • Travaillez en RAW + JPEG et ne vous occupez plus de la balance des blancs qui sera ajustée au moment du développement des fichiers RAW
  • Le nombre de clichés réalisé est variable en fonction de l’approche du photographe et du matériel utilisé. Si vous photographier en studio pour la première fois ; séduit par ce nouvel environnement vous serez tenté de réaliser 300 photos ou plus. Ensuite avec l’expérience vous réfléchirez plus et réaliserez 100 à 150 vues environ en 3 heures
  • Placez la source de lumière principale proche du modèle (- de 80 cm): ainsi la lumière enveloppera le modèle et les ombres seront douces
  • Réglages des éclairages : si vous utilisez plus de 2 sources de lumière il est important de faire le noir ce qui facilite les réglages avec les lampes témoins des flashs
  • A la fin de la séance, n’oubliez pas de faire signer l’indispensable autorisation de publication.

Stage photo paris nu en studio avec modèle féminin apprendre les retouches

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