Il est bien évident qu’à l’intérieur de chaques disciplines photographiques (portrait et nu en studio, paysage avec nuages, photo de rue en plein soleil…) les réglages sur l’ensemble de l’images et les retouches locales à effectuer sont différentes.

En studio on ne réalise pas les mêmes retouches pour un portrait high key qui comporte très peu d’ombres, un faible contraste avec une lumière douce et un Clair-obscur qui présente de forts contrastes avec des ombres très marquées avec un risque de flare et de bruit numérique…

1) Négatif 35mm format 24x36mm

Prise de vue d’Elléa et scan :

• Leica M6 + 50 summicron type IV
• Exposition : F5.6 1/50 ème
• Eclairage High key avec 2 sources flash  (Bal 60cmx60cm et parapluie blanc de face)
• Fond noir à 3,50 mètre du mannequin
• Film : Kodak Tri-X 400 à 320 Iso dév. rodinal 1+25 8mn30 à 20°C
• Numérisation :  Nikon Coolscan 5000 en TIFF 16 bits niveaux de gris

a) Le négatif et sa version brute en positif

J’aime bien le film Tri-X 400…sauf en studio !

En effet il présente trop de grain à mon goût sur certaines images quand il est développé dans du rodinal. De plus la sensibilité nominale de 400 iso n’est pas utile en studio car les flashs ne sont pas avares en lumière .Il vaut mieux donc  préférer un film 100 Iso comme l’APX 100,  la ROLLEI 80, la FOMA 100 ou la FUJI Acros 100.

Le négatif ici est tel que délivré par le Coolscan 5000. Quand on observe le négatif sur une table lumineuse il est un peu plus transparent donc moins dense.

Globalement il y a très peu de poussières grace à la bombe à air électrostatique utilisée avant de présenter la bande de 6 vues à l’entrée du scanner.

Comme c’était prévisible le fond noir apparait gris, il faudra le foncer avec l’outil densité + (sur les tons foncés) ce qui est très facile à réaliser car la modèle est blonde !

b) Les retouches réalisées

• Recadrage car le scanner produit toujours des bandes blanches
• Enlever toutes  les poussières avec le correcteur de tons directs
• Densité + sur le fond noir (choisir tons foncés)
• Foncer les cheveux (Densité + sur les tons moyens puis foncés)
• Faire monter la densité et le contraste localement avec l’outil Densité+ sur les tons foncés  (oeil, cil, sourcil, lèvre, objectif, robe)
• Utiliser éventuellement sur ces même parties l’outil netteté (avec parcimonie)
• Régler finement le contraste et la luminosité de l’image qui doit permettre de conserver des détails dans les parties claires
• Si vous réalisez un tirage papier il est probable que vous ayez à re-régler cette luminosité globale de l’image car elle doit rester claire mais avec de la matière (il y a une perte au tirage).

2) Négatif 120 au format 6×7

Prise de vue de Marie et scan :

• Mamiya RB 67 SD + 127 mm
• Exposition :  F5.6  1/125 ème
• Eclairage Chiaroscuro 3 sources flash  (spot optique sur le visage, Bal sur le bas du corps, snoot sur le fond)
• Fond noir à 4 mètre du mannequin
• Film : FOMA 100 à 100 Iso dév. rodinal 1+50 7mn30 à 20°C
• Numérisation :  Nikon D800 + 55 micro  F8 sur boite à lumière avec flash fichier Raw mis au format DNG puis inversion sur le TIFF.

a) Le négatif et sa version brute en positif

Le thème Portrait Chiaroscuro, inspiré d’un Studio parisien bien connu, donne beaucoup de caractère au modèle.

L’éclairage principal est focalisé sur le visage, il  fait ressortir les défauts de la peau ce qui peu parfois être un problème ( cela dépend aussi du maquillage et il existe des poudres mates « spécial photo »).

Sur le négatif on remarque immédiatement le manque de matière sur les cheveux bien que le négatif ait été correctement exposé et développé.

Cela vient de l’éclairage : seul le visage est éclairé par la source principale (spot optique) il aurait fallu éventuellement augmenter la puissance de la boîte à lumière qui débouche l’ensemble (ici réglée sur 15 joules seulement) ou pointer un snoot sur les cheveux.

Ce qui est étonnant sur cette image au style « rétro » c’est que ce manque de matière était très courant dans les années trentes ; en effet les optiques non traités cumulées avec des films à la latitute d’exposition limitée produisaient typiquement ce résultat !

…

b) Les retouches réalisées

Pour ce portrait très classique de Marie avec un style « à l’ancienne » j’ai voulu rester assez proche de l’image brute de départ qui comporte peu de défaut.

• Recadrer le scan pour conserver l’homothétie 6×7  (le négatif mesure 56.5 mm X 69.5mm)
• Enlever toutes  les poussières avec le correcteur de tons directs
• Essayer de retrouver un peu de matière sur les cheveux et le vêtement (Densité – sur les tons moyens puis foncés)
• Enlever les irrégularités de la peau avec le correcteur de tons directs
• Flouter légèrement l’ensemble avec le filtre flou de surface
• Vignettage de l’ensemble
• Baisser le contraste et régler la luminosité de l’image qui doit  être plus douce et plus claire que l’image brute
• Régler au besoin la profondeur des noirs (Image / réglage / correction sélective du noir)

c) La version sépia

Compte tenu du style de ce portrait j’ai réalisé une version « Virage au brun » avec DXO film pack : Filtre Sépia Terra.

Pour un sujet statique (un portrait, un nu…) il peut être intéressant de créer un flou sur le fond (ici flou directionnel).

En studio, pour raisons de confort on travaille généralement à F8 ou F5,6 si bien que la profondeur de champ est importante et le sujet ne se détache pas suffisamment du fond.

A utiliser avec parcimonie car l’effet devient vite artificiel.

DXO Optics est reconnu comme étant le meilleur dérawtiseur actuel

DXO, société française, est un pionnier dans son domaine, il n’a pas de concurrent direct et est particulièrement apprécié des photographes professionnels.

Le traitement des images fonctionne d’une façon automatique très efficace en tenant compte du couple boitier / objectif.

A l’installation le photographe doit indiquer le modèle de boitier et les objectifs qu’il utilise.

La majorité des objectifs du marché sont pris en compte à l’exception de certains modèles peut répandus (notamment chez Tamron, Zeiss…) mais il y a des possibilités de personnalisation manuelles.

Les corrections portent sur les principaux paramètres de l’objectif

• aberration chromatique
• vignetage
• distorsion
• netteté
• balance des blancs
• contraste, saturation, luminosité
• …

Voir ici les corrections et ajustements apportés par le logiciel

Voir les images avant / après correction

En plus de la fonction anti-bruit efficace, la fonction Lighting-HDR de la version 6 permet d’améliorer les images à fort contraste en apportant des détails dans les zones sombres et bouchées

Prix de DXO Optics 10

• 129€ pour l’édition standard ESSENTIEL
• 199€ pour la version ELITE gérant les boitiers EXPERT et PRO (comme le Canon 5D Mk IIi ou le Nikon D810)
• Le Film Pack est à 79 €.

Voir quelle version DXO correspond à votre boitier

+

• Bonne interface de dématriçage
• Apprentissage facile
• Automatismes permettant de gagner du temps (idéal pour les photographes Pro)
• Correction de la distorsion
• Réduction du bruit efficace
• Imitation du rendu des films argentiques avec DXO Film Pack

–

• Ne fonctionne pas encore avec Windows7 64 bits
• Les outils de retouches classiques (type Photoshop) sont assez pauvre

Formation Optics Pro 6

Les commentaires de la presse sur les produits DXO labs

Test  lu dans déclic Photo

Ce logiciel utilise la méthode des U points

• vous avez un paysage avec du ciel et de la verdure
• vous décidez de saturer un peu plus votre ciel
• vous placez un point de réglage sur le ciel
• vous augmentez ou diminuez la saturation selon votre goût  : seul le ciel sera modifié, la végétation ne sera pas modifiée.
• vous pouvez placer autant de points que  vous le désirez

Fonctions du Nikon Captures NX2

• Fonctionne avec les fichiers NEF (Raw de Nikon), TIFF, JPEG
• Nombreux outils notamment pour corriger les tonalités et les couleurs
• Vous pouvez selon le même principe renforcer vos noirs / blancs / neutres
• Avec la fonction correction rapide vous pouvez corriger les hautes ou basses lumières (sur les fichiers NEF uniquement)
• Vous pouvez modifier les fonctions prises de vue de l’appareil : par exemple modifier la température de couleur (fichiers NEF seulement)
• Je cite pêle mêle d’autres fonctions :
  – outils de sélection (pinceau, lasso, etc)
  – contrôle du vignetage  (NEF seulement)
  – réduction du bruit
  – correction des poussières (NEF seulement)
  – traitement par lot
  – contrôle de la distorsion (NEF seulement)
  – editeur LST
  –  D-Lighting actif (NEF seulement)
• Prix sur Amazon : 150 €

Conclusion

+

• U point avec des points de contrôle efficace = technogie originale et séduisante
• Richesse et qualité des conversions des Raw
• Non destructif
• Bonne visionneuse (View NX)
• Traitements possibles par lots
• Correction des poussières
• Conversion Raw vers Jpeg efficace
• Intéressant pour les PRO qui font de la photo sociale (gain de temps évident))

–

• Demande un processeur rapide
• Toutes les fonctions ne se retrouvent que sur les fichiers NEF
• Il manque de nombreuses fonctions de retouche : ce logiciel ne se suffit pas à lui seul, il ne remplace pas Photoshop  !
• Seul le format TIFF RVB est pris en charge, les images TIFF CMJN ne sont pas prises en charge

Capture NX

Ce fichier est en quelque sorte « en attente de développement » dans la mesure ou il n’a subi aucun traitement de linéarisation, dématriçage, contraste, luminosité ou saturation, nécessaires pour produire une image.

Le fichier au format RAW permet des retouches beaucoup plus importantes que le JPEG.

Conclusion : dans un contexte difficile d’éclairage, notamment avec de forts contrastes, le RAW est de loin préférable.

Surexposition (image exposée à F4 au lieu de F8)

Pour cette photographie prise dans un temple le format RAW + JPEG, choisi sur mon canon EOS 5D Mk 1, permet la comparaison entre les deux formats.

En cas de forte surexposition, le fichier au format JPEG, qui apparait ici avec des couleurs dénaturées, est impossible à rattraper.

Le fichier RAW après compensation de l’exposition reste très bon.

Photo JPEG brute

Photo JPEG exposition corrigée

Photo en RAW exposition corrigée

Récupération des blancs brulés :  des blancs brulés et perdus à jamais !

Photo JPEG brute

Le traitement du fichier RAW a permis de récupérer de la matière dans le voilage : correction de l’exposition, ajustement de la température de couleur, augmentation de la densité et du contraste dans le blanc.

◊◊

Travailler en RAW, Camera RAW : avantages / inconvénients

 Vidéo correction sur fichier RAW vs PSD vs JPEG magique !

Quand utiliser le format JPEG ?

C’est une question de temps, le format RAW doit être retravailler alors que les fichiers JPEG sont directement utilisables.

Par exemple un photographe sportif ou un photographe de presse a des délais très courts ; il paufine la prise de vue pour gagner du temps avec le moins de temps possible à passer sur l’ordinateur.

Si vous avez correctement configuré votre appareil photo, un JPEG de qualité ne se distingue pas d’un fichier RAW retravaillé.

Certaines retouches fonctionnent correctement avec le fichier JPEG, notamment on peut

• Recadrer l’image
• Enlever un élément génant (fil electrique, point noir, ride par exemple), ajouter un nuage ou un oiseau dans le ciel…
• Ajouter un filet noir autour de l’image
• Convertir la photographie en noir et blanc
• Adoucir l’image
• Augmenter la netteté (avec un filtre)
• Redresser la perpective (monuments)
• Corriger la distorsion de l’objectif (grand-angle)
• …

De nombreux photographes « amateurs » n’ont pas encore acheté le logiciel minimum permettant de retoucher leurs photos (et se contentent du logiciel fourni avec l’appareil ex : le fameux mais peu utile Canon Zoombrowser) ils ont tout « misé » sur le matériel mais ont oublié le logiciel ; régler la balance des blancs et la netteté (au développement du fichier Raw) , ajuster localement la densité, corriger des défauts gênants de la peau…

Rappel : Photoshop Element 11 qui inclus Camera Raw est vendu au prix de 98 euros et couvre 90% des besoins du photographe.

Mais avant toute chose votre écran doit subir un étalonnage avec une sonde du type EYE-ONE X-RITE (Gretagmacbeth)

1 – Correction de la température de couleur (sur le RAW)

Le réglage automatique du point blanc des reflex numériques est approximative ici la lumière continue est très (trop) chaude.

Temps de retouche : 45 secondes

2 – Traitement du RAW : adoucir la peau avec le curseur clarté et ajuster la température de couleur

En studio, les irrégularités de la peau, les rides et autres traces sont courantes et désagréables surtout si vous agrandissez en A3+ ou A2 ! Il est recommandé, à chaque dévelloppement du fichier RAW, d’ajuster le curseur clarté en fonction de la situation (dureté de la lumlière, peau du modèle, maquillage…).

Temps de retouche : 2 minutes

3 – Vignettage inversé (traitement du RAW)

4 – Paysage à Oléron N&B ou couleur

Bien que les démarches soient différentes et conditionnent la prise de vue, il faut parfois choisir entre la couleur et le noir et blanc ; ce n’est pas toujours chose facile.

• la première version est une photo JPEG telle que servie par mon Canon 5D
• la deuxième a été améliorée au niveau de l’exposition et des couleurs (contraste, saturation) notamment avec des couleurs plus justes (les rochers sont recouverts d’algues vertes et non marrons !)
• la troisième , en noir et blanc, a été réalisée à partir du RAW :
  • développement du RAW avec une conversion en niveau de gris avec utilisation des filtres pour faire « monter les nuages » ce qui est très appréciable en paysage
  • sauvegarde en TIFF
  • utilisation de DXO film pack pour générer le grain et les tonalités approchantes du film Tri-x 400 ASA

Temps de retouche : 10 mn

5 – Grains de beauté, recadrage, équilibrage des densités (travail sur le fichier tiff)

Il a fallu recadrer car le tapis de bambou qui sert de fond est coupé en bas à gauche, le bas du ventre est disgracieux. Les couleurs ont été adoucies (baisse de contraste général et de saturation). L’unique flash, situé à gauche, a généré des ombres parfois excessives et des zones claires, on a donc utilisé les outils de photoshop densité + et densité – pour rattrapper les écarts.

Temps de retouche : 17 mn

6 – Marlène modèle : fort vignettage en noir et blanc

7 – Voilier haute vitesse en Egypte avec le très efficace flou directionnel

Ce cliché a été réalisé avec un appareil de poche qui possède un petit capteur. Insuffisance chronique de ce type d’appareil : à cette distance du sujet impossible de flouter le fond

L’impression de vitesse donnée au Felouk n’est certes pas authentique mais a permis de flouter le fond beaucoup trop net, le sujet ressort mieux.

Temps de retouche : 4 mn

8 – Mix couleur / N&B aux Canaries

..